煮娱星球用作品说话 与粉丝同行
事实证明再大的流量也拯救不了晦涩的文艺片。
《狂野时代》。
因为主演是易烊千玺。
而易烊千玺又在上映前拿下了金鸡影帝，粉丝外加奖项效应让它预售票房卖出了一亿：
展开剩余87%这成绩远超同类文艺片许多，但，它依然是文艺片。
有着文艺电影的很多叙事节奏缓慢、情感表达矫情、创作定义模糊以及市场定位尴尬的通病。
尤其市场定位这部分。
它的题材就注定这类型电影不会得到大多数观众的认可，有认可，也只会是少数。
果不其然，到了正式上映那天，退票率高达14.8%...
这还不算为了为了偶像票房专门包的场子，仅仅是路人or普通观众的退票就有这么多。
大家选择退票原因也很简单，不好看。
易烊千玺说是主演，实际在片中出现的时长并没有那么高。
当然，角色戏份的多少是根据整个电影情节来安排的，这个无可厚非。
只是在大多数观众眼里，《狂野时代》就没有什么情节可言...
这片子非常的特立独行，以往电影都是把讲述一个故事定为目标。
但《狂野时代》是把“传递一种体验”给定为目标了，通过视觉、听觉等五感篇章去串联百年时空。
乍一听挺高级的吧？
但要是真去看了的观众，只会觉得一脸懵逼。
看不懂，这所谓跨越五感的世纪幻梦到底讲的是一个什么意思？
也不懂，电影里面那些碎片化剧情的堆砌和为了隐喻而隐喻的欲言又止，目的是为了什么？
听说电影院睡倒了一片。
观众花钱买了160分钟导演高高在上的炫技，根本没有任何可以称之为收获的观影体验。
不仅没看懂，还感觉被上了刑：
总而言之吧，让大家在去电影院之前，心中的那份期待落了空。
其实熟悉文艺片大环境的，对《狂野时代》的上映本身也没报什么期待。
虽然电影在戛纳电影节风头正盛，得到了不小的认可；
但这么多年了，无论是业内还是喜欢看电影的观众们似乎都已经达成了共识：
商业片卖座，文艺片，或者《狂野时代》的导演更愿意称自己为艺术片，大多卖情怀和艺术性。
所以《狂野时代》的导演是颇受认可的新人导演，在镜头语言的表达上确实厉害。
他也确实有自己的电影理想和抱负。
而这些理想抱负里表达到电影中的致敬百年电影史，诺斯费拉图的怪物形象、以及卢米埃尔兄弟的镜头复刻...
如果没点电影史知识根本get不到！
所以大多数观众眼里看到的，只有导演带着傲慢和优越性的用艺术门槛去俯视普通观众的态度。
但要知道不是所有文艺片都是如此。
那些能够把故事平铺直叙的用艺术手段讲给观众听的有啊，而且华语电影就不少。
就比如《山河故人》，就比如《钢的琴》。
《海上钢琴师》就更是世界级别的名作了。
不仅能让观众看懂，更能让看过的人去品味其中的意味。
所以《狂野时代》没狂野起来，赖不到任何演员身上，也不能完全怪罪文艺片的调性，其实得问导演了。
如果一部电影需要无数影评人写几十个影评，通过别人的嘴来告诉真正去看的观众它在讲什么，那是否影视作品也由此失去了意义？
各位大导也别忙着指责观众看不懂，好好想想吧。
（部分图片来源于网络，不做任何商业用途，版权归原作者所有）
全新全面的娱乐媒体
发布于：北京市东启网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
